31 maj 2024

Lidt om stilarter 7

 Heavy metal

Heavy metal tager sit udspring i 60’ernes bluesrock, acid rock og psykedelisk rock.  Der bliver skruet kraftigt op for lydstyrken, og musikken er med lange guitarsoloer af ofte ekvilibristiske guitarister. Trommerne er hårde beats, samt der ofte er et hårdtslående guitarriff. Et andet element er de såkaldte power-ballader. Vokalen er ofte i falset eller meget høje toner.

De første rigtige heavy metalbands var kraftigt influeret af berømte hardrockbands som engelske Led Zeppelin, Black Sabbath, Deep Purple, og amerikanske Aerosmith, Alice Cooper, Kiss og Van Halen.



Britiske Judas Priest så dagens lys i 1975. De var mindre bluespåvirket end hardrockbandene, og straks fulgte andre efter som Saxon og Iron Maiden. Man talte om ’New Wave of British Heavy Metal’ og fansene blev kaldt ’metalheads’ eller ’headbangers’ Genren blev beskyldt for mange ting som kvindehad, okkultisme, aggressivt had.

I 80’rne blev glammetal populært via bands som Bon Jovi, Motley Crue, Europe og Poison. I mellemtiden voksede der en underskov op af trash metal-bands som Metallica, Slayer, Megadeth og Anthrax, samt den ekstreme genre death metal fik også et vist publikum. Genren var skyld at der kom forældreadvarsler på musikken i USA.

 Ronnie James Dio siges at være opfinderen af håndtegnet "djævlehorn" der symboliser foragt og forsagelse af alt ondt. Det bruges ofte af publikum medens de headbanger til livemusikken. Fankulturen er ekstrem maskulin og af heteroseksuel observans, der dog sjældent er voldelig.



30 maj 2024

Lidt om stilarter 6

 Grunge

Grunge er er understilart til alternativ rock med en bestemt lyd og subkultur. Genren opstod i midten af firserne i Seattle og nærliggende byer i staten Washington. De gør brug af elemeter fra punk og heavy metal med en besætning med forvrængede guitarer, trommer og bas. Der er dog elementer af indie-rock som Sonic Youth. musikken er ofte uden væsentlige guitarsoloer man kender fra andre genrer som heavy metal. Vægten blev lagt på melodien. Lyrikken er typisk depressiv, angstfyldt med social isolation som temaer og et stærkt ønske om frihed.
Stilen blev kommercielt en succes fra begyndelsen af 90'erne med udgivelser som Nirvanas 'Nevermind', Pearl Jam's 'Ten', Soundgardens 'Superunknown', Alice in Chains 'Dirt og Stone Temple Pilots 'Core'.

Populariteten for disse bands pustede til succes for alternativ rock i det hele taget op gennem 90'erne. 
Stilen var i sær koncentreret omkring University of Washington og Evergreen State College. Selve ordet 'grunge' betyder 'frastødende eller snavs', og er et slangord der har været brugt om musik fra Seattle siden 60'erne. Husk Jimi Hendrix var fra Seattle.' Neil Young bliver også kaldt 'godfather of grunge' med pladen 'Rust Never Sleeps' fra 1979. Det uafhængige pladeselskab Sup Pop var en væsentlig årsag til at disse bands fik lov at indspille musik.

   
 

Moden var typisk brugt tøj, som man bar hjemme og på scenen, så der var ikke tøj skift, som man ser i andre genrer. Deres fans gik ligesådan klædt. Bandsene blev mainstream og tøjet blev inkorporeret i modehusenes tøj. Det er det der sker være eneste gang der en ny subkultur. De bliver opslugt af det etablerede samfund. Musikerne blev kendt for et heftigt forbrug af stoffer, og flere af dem er døde op gennem tiden, blandt andet Kurt Cobain fra Nirvana. Genren blev også kendt for rene kvindebands som 7 Years Bitch, Bikini Kill , Hole med Coutney Love og  Riot Grrrl. 

L7's Jennifer Finch on the back cover of the 'Shove' 7" single

Grunge regnes for at være den sidste nye genre i rockmusikken. I det nye årtusinde gik det ned ad bakke for rockmusik på hitlisterne, som man allerede så tegn på i 80'erne, men grunge reddede lige rocken i 90'erne. 

Hard rock eller heavy rock

Hard rock er egentlig bare rock hvor man bruger forvrængede guitar af forskellig art. Det var en genre der nød lang tids popularitet, men aftog med hiphop og r&b og brittpops popularitet.
Stilen begyndte allerede i 60'erne med bands som Kinks, the Who, Cream, Vanilla Fudge og senere bands som Led Zeppelin, Deep Purple og Black Sabbath, Aerosmith, Queen, AC/DC og Thin Lizzy.
Musikken stammer fra den elektriske blues i 50'erne som flere af musikere havde som forbillede som f.eks. Eric Clapton, Jeff Beck og Jimi Page fra Led Zeppelin. En af de første hard rockhits var the Kinks 'You Really Got Me' som er skrevet  af det gamle blueskoryfæ Lead Belly (1888-1949). Selv Beatles anvendte også stilen f.eks. i melodien 'Helter Skelter' Der var også amerikanske bands som MC5, Iron Butterfly og Steppenwolf der legede med genren. 



Der er tre bands som anses for at være de rigtige fædre til stilarten. Det er Deep Purple med 'In Rock' (1970), Black Sabbath med 'Paranoid' (1970) samt Led Zeppelin med deres I'er og II'er fra begge fra 1969.
Senere kom Queen, Bad Company, Uriah Heep og Alice Cooper til. Det skal siges at disse bands ikke altid spillede hardrock på alle melodier. Tænk bare på Queen. Et af min yndlings albums er Blue Oyster Cult's livealbum' On Your Knees or on Your Feets' fra 1975. De største succesfulde ikke-britiske bands var nok Aerosmith og canadiske Rush samt R.E.O Speedwagon.
Genren var også en del af glamæraen kaldet glammetal med Def Leppard, Dio, Twisted Sister. I 80'erne var der også en underart der blev kaldet puddelhunde rock (hårstilen). De spillede mere poporienteret og det var bands som Bon Jovi, Toto og Europe. De mest hårdslående bands er i genren er heavy metal-bands (herom senere).
I dag overlever stilen i nyere bands som Foo Fighters, Creed, Nickelback og Kings of Leon. Stilen er ikke død, men nyder ikke samme popularitet. Bandsene ses ofte på de store heavy metal-festivaler som Copenhell. 


29 maj 2024

Lidt om stilarter 5

Glamrock

Glamrock er måske den mest populære stilart, der der har eksisteret. Den opstod  i England i de tidlige 70'ere. Rygtet siges at det hele begyndte med, at Marc Bolan og T. Rex havde skiftet stil fra psykedelisk folk-rock til en mere pågående stil. T. Rex optrådte på BBC's Top of the Pops med singlen 'Hot Love' i glitter og satin.
Det er nok en sandhed med modifikationer. 
Stilen blev ofte fremført musikere med et feminint og flamboyant udtryk med sminke og  plateausko med masser glitter. Den kvindelige modpart var ofte maskulint klædt. Det virkede ofte ironisk og androgynt.
Selve musikken trak på alle stilarter fra rock and roll, bubblegum pop, cabaret og kompleks art rock. Bands og musikere der kan nævnes, er T. Rex, Sweet, Slade, David Bowie, Roxy Music, Mott the Hoople, Roxy Music, men centrale bands er også Queen og Elton John. Fra USA var der Alice Cooper, Lou Reed, New York Dolls, Sparks, Suzy Quatro og Iggy Pop. Glamrock var både mode og musik. Der var den simple rock & roll med Alvin Stardust og det avancerede art rock fra Roxy Music. Stilarten var et modsvar til den seriøse og alvorlige psykedeliske og progressive musik. Det afstedkom også en lang tradition for julesange som var begyndt med Slade's, 'Merry Xmas Everybody'. En del af musikken nærmede sig hardrock som Slade, Mott The Hoople, Kiss og Cheap Trick.
De fleste af de engelske bands var enorm populære i Europa, men det kneb med at slå igennem i USA for de fleste, undtaget var Elton John og David Bowie og til dels Roxy Music. Gamle navne tog også stilen til sig som Rod Stewart, Rolling Stones. Selv punkmusikken lavede covers af glamrock melodier. Senere så man, at amerikanske bands tage af disse melodier, og det er helt op til i dag. Genren havde sin storhedstid fra 1970 - 1976 



28 maj 2024

Lidt om stilarter 4

 

Garage rock



I kølvandet på de populære Beach Boys og de britiske bands som the Beatles opstod der hundredvis af lokale bands i USA og Canada, hvor unge mennesker fik udgivet deres musik lokalt og de fik ofte lokale hits. Musikken blev for det meste spillet på AM-båndet i radioen. Det var også en mere aggressiv stil i både musik og tekst. Musikken var ofte også bluespåvirket. Disse amatører spillede hjemme i forældrenes garage, deraf af navnet. Stilen blev ikke anerkendt førend i 70’erne og er ofte blevet kaldt proto-punk. Det var ofte hvide middelklasseteenagere eller teenagere på landet der spillede den slags musik. Af band kan nævnes the Outsiders, The Standells og ‘? and the Mysterians’ The Remains som var bands der nåede de nationale hitlister. Dog ofte som one-hit-wonders. MC5 og the Ramones var kraftig inspireret af denne musik. I UK begyndte Them og the Troggs begyndte som garage rockbands, og i Australien var det Easybeats. Stilen er stadig eksisterende som f.eks. i White Stripes, Cage the Elephant, the Libertines, Arctic Monkeys og the Killers. Denne genre har haft enorm betydning for rockmusikken, derom hersker der ingen tvivl.

Et eksempel på garage rock er  disse the Sonics


Dagens Tip - Frog in Boiling Water - DIIV - 2024

 Igen i dag skal vi have et om et ukendt band i den omfatningsrige rockverden. Det er DIIV der der har udgivet albummet 'Frog in Boiling Water' den 24. maj 2024 DIIV er et project for guitaristen Zacahry Cole Smith fra Connecticut, USA. Han er kraftig inspireret af Nirvana og My Bloody Valentine, men har siden debuten i 2012 fået sin egen lyd.

'Frog in Boiling Water' er deres 4. album , som har fået fin kritik og scorer 88 i snit på MetaCritic, hvilket er rimeligt højt basseret på 10 anmeldelser. Absolut lytteværdig rockmusik. Stilen er indierock og dreampop


Klik på coveret for at aflytte på Spotify

27 maj 2024

Diverse - anekdoter og andet godt

  •  11 drenge blev i 1964 smidt ud af skolen i dag for 60 år siden, fordi de havde Mick Jagger-frisure. Se den pæne unge mand fra 1964 på billedet.

  •  
  • Liam Gallagher fra Oasis fik nogle bank og et par blå øjne på en bar i Østlondon i 1997
  • I 1957 fik Buddy Holly en nr. 1 hit i UK og i blev nr. 3 i USA med 'That'll be the Day'. Melodien blev the Quarrymen første single. Quarrymen skiftede senere navn til the Beatles  
  • Pricilla Black kunne have fødselsdag i dag og være fyldt 81. Hendes borgerlige navn er i øvrigt sjovt nok White.  

Dagens tip - News of the Universe - La Luz - 2024

 Den 24. maj udgave La Luz 'News of the Universe' . La Luz er et amerikansk indierockband fra Seattle der blander surf musik med garagerock, med en smule psykedelisk musik. Det giver en mystisk form for musik, men ganske spændende at lytte til. La Luz er en ren pige-kvartet. Et typisk moderne album



26 maj 2024

Dagens tip - Walking After Dark - The Mountain Movers - 2024

 Som jeg tidligere har skrevet, så bliver min nysgerrighed vakt, når jeg ser en anmeldelse med over 4 stjerner, også hvis det er en for mig ukendt kunstner. 


Klik på albumcoveret for at lytte på Spotify

Det for mig ganske ukendte band The Mountain Movers fra New Haven i Connecticut har nettop udgivet et dobbeltalbum ved navn 'Walking After Dark'. De har udgivet en række albums siden 2006 med ganske pæne anmeldelser, men dette har fået de bedste anmeldelser. Det udkom 24. maj 2024.

Musikken er melodisk indierock kraftig inspireret af datidens psykedeliske musik, og neo-psykedelisk musik. Den bløde transcendent guitar er spillet af Kryssy Battalene. Bandet er ledet af Dan Greene. Musikken kan også giver mindelser om 70'ernes krautrock fra Tyskland   

Music From Big Pink – The Band – 1968

 Ugens album uge 22-2024

Music from the Big Pink - The Band - 1968



Klik på albumcoveret for at lytte på Spotify

Vurdering: 🎸🎸🎸🎸🎸- jeg giver det 5 ud af 6. Alene af den grund det kan virke en smule søvndyssende ind i mellem, men et godt album er det.  

Ugens album er af ældre dato fra 1. juli 1968, hvor det blev udgivet på Capitol Records. Efter at The Band havde vært på turne med Bob Dylan i 1966, havde nogle af medlemmerne bosat sig i New York i et hus, der hed ’The Pink’. Det var her mange af sangene blev komponeret. Hust eksisterer endnu, men en smule tilgroet. Under turneen kaldte de sig the Hawks. Det er her Bob Dylans album 'The Basement Tapes' fra 1975 er optaget.

The band følte, at de skulle træde ud af Dylans skygge og lave deres eget musik. Dylans manager sørgede for at de fik en kontrakt med Capitol Records. Albummet blev optaget i A&R studios i New York og i Californien, Santa Monica Gold Star Studios. Pladen blev optaget uden overdub og er nærmest live.   

Coveret er malet af Bob Dylan, men ellers har han ikke bidraget til lp’en. Anmelderne var ovenud begejstrede og gav det topscore i det fleste anmeldelser. Pladen fik dog kun placeringer i midten af tabellen på hillisterne trods de fine anmeldelser. Det er nr. 34 på Rolling Stones liste over de 500 bedste albums til alle tider. Ved genudgivelsen i 2017 får albummet 99 ud af 100 hos Metacritic.         

25 maj 2024

Dagens tip - PJ Harvey og Billie Eilish

 I dag anbefaler jeg to albums fra 2 kvinder i den musikalske superliga

Inside the Old Year Dying - PJ Harvey - 2023

Jeg begynder med PJ Harveys 'I inside The Old Year Dying' der faktisk blev udgivet i juli 2023 på det uafhængige selskab Partisan efter 30 år hos Island Records. Det blev rost til skyerne og røg direkte ind på 5. pladsen i UK. Albummet blev nomineret til en Grammy for bedste alternative album. Det var på toppen af  hitlisterne i mange lande i Europa, men ikke i Danmark, hvor albummet blot lå en enkelt uge på en 22. plads.


Klik på albumcoveret for at lytte på Spotify

Hit Me Ard and Soft - Billie Eilish - 2024

Hit Me Hard and Soft er udgivet for 8 dage siden på Dark Room gennem Interscope. Albummet røg direkte ind på en 2. plads i UK Anmelderne er vilde med albummet, måske en lidt  automatisk reaktion . Pitchfork er til gengæld hård i filten 'Alverdens bedste studiemusikere gør ikke dette album til et mesterværk' skrev de blandt andet.  Albummer scorer 88 ud af 100 på Mega Critic derhar samlet 20 anmeldelser. Personligt synes jeg det er et godt album, men det er ikke mesterværk. så her jeg enig. Pitchfork er et seriøst engelsk musikmedie på nettet og er siden 90'erne et af de mest indflydelsesrige musikmedier. De gav det kun 68. 


Klik på albumcoveret for at lytte på Spotify


24 maj 2024

Lidt om stilarter 3

Emo



Emo er en musikgenre fra 00’erne, der ofte er følsom med åbenhjertige tekster. Stilen udspringer af hardcore punk og post punk. Det danner også grobund for en subkultur med en sammenhørighed med de bands de spillede musikken. Påklædningen var ’skinny jeans’, sort eyeliner, stramme t-shirts med bandnavne, nittede bælter, sort hår i pjuskede tjavser. De blev ofte kaldt ’emo-kids’. De virkede depressive og gjorde nogle gange selvskade, samtidig med de følte sig uden for det normale samfund. Følgende bands kan nævnes My Chemical Romance, Hawthorne Lights, Silverstein, Twenty One Pilots. Nogle bands blev beskyldt for at opfordre til selvskade og selvmord af pressen og visse konservative kredse. dette fik bands til at henvende sig til NME, hvor de benægtede det og de altid verbalt havde været mod vold og selvmord. Rocktidsskriftet Kerrang! skrev at det var en unødig dæmonisering af unge mennesker og sammenlignede det med Judas Priest og Ozzy Osbourne, der blev beskyldt for det samme i USA i midten af firserne. Kerrang! mente derimod at de skyldtes psykiske problem hos nogle få af de unge. Stilen havde sin storhedstid i begyndelsen af årtusindet. Stilen var ikke særlig kommercielt succesfuld.

Eksperimentel rock

Se ’art rock’ fra den 21. maj 2024

Folk punk

Folk punk stammer fra de tidlige 80’ere med bands som the Pogues i England og Violent Femmes i USA. Stilen fik en vis salgsmæssigsucces. Selv musikken bruger traditionelle folkemusik instrumenter som mandolin, violin, banjo og harmonik etc., men spiller det med punkinspiration. Teksterne er ofte politiske og socialrealistiske. Tænk på julehittet ’Fairytale of New York’. Der er underarter som celtic punk, gypsy-punk og anti-folk. The Pogues havde faktisk tre top-10 albums.  Andre bands er Dropkick Murpy (USA), Flogging Molly (USA), The Tossers, Greenland Whalefishers fra Norge.


Folk rock

Folk rock er omfattende genre, hvor rockmusikken trækker veksler fra folkemusikken, som udspringer fra folkemusikkens revival i slutningen af 50-erner og begyndelsen af 60’erne. Nogle af kunstnerne spillede begge dele, som for eksempel Bob Dylan og the Byrds. Da Bob Dylan udgav ’Bringing It All Back Home’ og ‘Highway 61 Revisited’ i 1965 fik han meget kritik for at svigte folkemusikken til fordel for rockmusikken. Andre var Simon og Garfunkel, og Buffalo Springfield. Det var egentlig den ’britiske invasion’ af grupper som the Beatles, Dave Clark Five, the Kinks etc. der gjorde at de amerikanske kunstnere tog fat i at blande de to stilarter. Det var ikke kun Dylan og the Byrds, men også Jefferson Airplane, Lovin’ Spoonful og the Mamas & the Papas. De to største grupper med største indflydelse var britiske The Animals med deres genfortolkning ’ House of the Rising Sun’ i 1964, og the Searchers. Andre nordamerikanske kunsterne er Joni Mitchel, Neil Young, Gordon Lightfoot. Rene folk rockbands fra England er Fairport Convention, Incredible String Band, T. rex i deres tidlige karriere (de var senere ’opfinder af glamrock) og der var Steeleye Span. Stilarten trækker også på middelalder musik med bands som Gentle Giant og Ritchie Blackmore’s Night. Selv progressiv rock og heavy metal trækker på folkemusikken. Her det "The Weight" et gammelt The Band-nummer

Funk rock

Funk rocken stammer fra USA i 60’erne hvor Sly & The Family Stone var foregangsmænd for stilarten. Hvis I undrer jeg springer funk over, kommer det senere for sig selv, men nu er det rocken det gælder. Stilarten er blevet brugt af mange fra Jimi Hendrix, Funkadelic, David Bowie, Aerosmith, Wild Cherry, Prince, INXS, Red Hot Chili Peppers, Rage Against the Machine.  Det kan være svært at høre forskel, men en hint kunne være, at stilen ikke indeholder soulmusik i nævneværdig grad. Funken udspringer af soul.


22 maj 2024

Lidt om stilarter 2

 Det er et ret omfattende projekt, som jeg er gået i gang med og jeg vil prøve at begrænse mig de vigtigste og ikke undergenrer til undergenrer.


Canterbury scene

Canterbury scenen som man kalder det er en underart af progressiv rock, som jeg skriver om senere. Mange avantgarde- og fusionsmusikere begyndte deres karriere i Canterbury. Stilen er blanding af progressiv rock, jazz og psykedelisk musik med lange improvisationer. Kendte bands er Soft Machine, Caravan, Kevin Ayers, franske Gong. En lidt vanskelig tilgængelig musik, som jeg ikke har dyrket ret meget.


 

Country rock

Som ordet siger er er dette en fusion mellem country og rock. Egentlig anses rock for være en blanding af country og rythm and blues. Der er ikke en klar definition af country rock, men genren gør tydelig brug af elementer fra countrymusikken både musikalsk som steelguitar, men også vokalen får et drys af country.  Eksempler på genren er Buffalo Springfield, Poco, The Byrds, Flying Burrito Brothers, Emmylou Harris, Doobie Brothers, Eagles, the Band, Creedence Clearwater Revival. Stilen udviklede sig til sydstatsrock. Dens storhedstid var slut 60’erne til midt 70’rne. Faktisk var the Beatles en af de første der forsøgte sig allerede i 1964 med ’I’ll Cry Instead’ og det var noget som de tog op af og til.



Dødsmetal

Dødsmetal også kaldet Death Metal er undergenre af heavy metal. Det er en genre der opstod i midten af 1980’erne benytter sig af hurtige dobbeltrommer og groul i vokalen og til tider guitar der ikke er stemt rigtigt. De har hentet deres inspiration fra Metallica, Megadeth, Anthrax, og Slayer som til tider er trashmetal. Kendte bands er Napalm Death, Morbid Angel, Nuclear Blast og Opeth. Tekstmæssigt er det mysticisme, totur og voldtægt, nekrofili etc. Her skal man ikke tro de er tilhængere af den slags, men de beskriver blot livets værste sider, som andre afholder sig fra. Lignende genrer doom-metal, trashmetal.  




Dream pop

Denne genre er svær at sætte i bås som trækker på Phil Spectors lydunivers, som f.eks. Beatles ’Let It Be’, men også Beach Boys sound. De blander psykedelisk pop, med før nævnte, ofte med stor vokale harmonier som i the Byrds. Som navnet siger med drømmende lyd med samples. Af bands kan nævnes Cocteau Twins. Curve, My Bloody Valentine, Cigarettes after Sex. Det kan virke lidt depressivt af og til. P6 Beat spiller en del af det, hvilket millenniumgenerationen nok synes er fedt. Dream pop udføres ofte af kvinder, hvis jeg må tillade mig at sige det. 



Elektronisk rock

Her siger navnet næsten alt. Genren anvender ofte synthesizers, mellotron. Stilen spænder vidt fra Beach Boys ’Good Vibrations’ til franske Gong. De blander ofte avantgarde og psykedelisk rock ind i musikken.  I 70’erner var der bands som Kraftwerk, Neu!, Can og Amon Düül  fra Tyskland ofte kaldt ’krautrock’. Genren er i familie med industrial rock og synth-pop. Andre bands er Flock of Seagulls, Daft Punk, Depeche Mode, Devo, Garbage, the Killers, Tangerine Dream, Tokyo Hotel. 


21 maj 2024

Lidt om stilarter 1

 

Beskrivelse af musikgenrer

Indledning:

Der findes utallige gener inden for rock og pop og for mange af dem gælder det der kun er en meget lille forskel. Det er sådan en lidt intellektuel tilgang til at beskrive musikken. Jeg vil her prøve at tage de vigtigste af dem og kun lige nævne undergenrer. 


Acid rock

Acid rock springer ud af 60’erne garagerock og er med til at forme den psykedeliske rock. Det begyndte på den amerikanske vestkyst. Det var ofte med psykedeliske beskrivelser i teksterne påvirket af brugen af LSD. Det er en lidt tungere udgave en den psykedeliske musik fra England, med forvrængede guitarer. De gjorde ofte brug af surrealistiske lysshows. I 70’erne udviklede det sig i 2 retninger progressiv rock og heavy metal. Eksempler på Acid rock bands: Grateful Dead, the Charlatans, the Doors, Jimi Hendrix, Cream, Hawkwind, MC5, Santana, Steppenwolf, Iron Butterfly og Vanilla Fudge. Det skal siges det var ikke alt de lavede der var syrerock, som det hedder på dansk.




Alternativ rock

Alternativ rock udspringer i 90’ernes fremkomst af generation X, født mellem 1965-1980. Det kan beskrives som en afstandtagen fra den nu efterhånden ekstreme kommercialisering af rocken og poppen op gennem firserne. De ville være fri af de store selskabers tyranni, og dannede også egne radiostationer og uafhængige pladeselskaber. Selve musikken springer ud af new wave og punk. De tidligste eksempler på bands er the Smiths, R.E.M., Jane’s Addiction, White Stripes og the Strokes. Det kan godt være lidt selvmodsigende at nogle af de største navne skrev kontrakter med de store selskaber. Grunge er egentlig en undergenre til alternativ rock. Genren var egentlig et alternativ til det man kalder puddelhunderock som Europe og Bon Jovi etc. som var super kommerciel hitlistemusik. Undergenrer er grunge, brittpop, indie rock, men også alternativ pop med Lana Del Rey, Lorde og Billie Eilish. Andre er B52’s, Beastie Boys, Crowded House, The Cult, Elvis Costello, Garbage, The Killers og Linkin Park.



Art-rock

Art rock er en genre der benytter sig af en avantgardistisk tilgang til musikken under ind indflydelse af jazz, klassisk og eksperimenterende musik. Det er ofte musik der er forholdsvis rolig uden vilde rytmer som rockmusikken plejer at have. Musikerne er ofte klassik trænede. Det kan være lidt svært klart at definere denne genre, da tidlige bands som King Crimson, Emerson Lake & Palmer og Pink Floyd bliver puttet i den kasse, men de bliver også puttet i kassen som progressiv rock (herom senere), men faktisk kan art rock godt være mere ’støjende’ og bruge ikke helt så meget klassiske elementer som progressiv rock. Som en anmelder beskriver dem ’de spiller suiter ikke sange ’.  Tilgangen til musikken skyldtes ofte, at mange af de britiske musikere kommer fra ’Art Academies’ som folk fra Rolling Stones, Kinks, The Who, 10cc, og Yardbirds. Derfor henter de deres inspiration fra disse grupper som f.eks Beatles album ’Rubber Soul’ eller Doors ’Soft Parade’, Sgt Pepper-albummet fra the Beatles er også en af inspirationskilderne. Bands som Roxy Music, Yes, tidlig Genesis, Talking Heads og David Bowie siges at høre til genren.



Bluesrock

Bluesrock er en stil af rock der indarbejder bluesakkorder og improvisationer, for det meste med elektriske instrumenter. Stilarten har haft stor indflydelse på hardrock, heavy metal og southern rock (sydstatsrock). Stilen er for er meste inspireret af Chicago bluesen som Willie Dixon, Muddy Waters og Jimmy Reed. Bluesrocken spilles i et hurtigere tempo end blues. Der findes utallige kendte bands og nogle af dem er Rolling Stones, Yardbirds, Animals, Paul Butterfield’s Blues Band, Canned Heat. Senere blev musikken mere hårdtslående med bands som Foghat, Led Zeppelin, Allman Bros., Johnny Winter og Ten Years After og Cream.  Der er også senere kunstnere som Stevie Ray Vaughan, Fabulous Thunderbirds, Gary Moore, Rory Gallagher, the Blues Band, men også kvindelige musikere som Sue Foley, Joanne Shaw Taylor, Bonnie Raitt, Susan Tedeschi og Beth Hart. Stilarten har været enorm populær og er det faktisk stadig og fylder en del i koncertbilledet. Det vil fylde alt for meget at nævnte alle berømte bluesrockkunstnere.


Boogie Rock

Boogie rock er egentlig bluesrock der gynger som ZZ Tops, Status Quo, Canned Heat noget af AC/DC’s musik Genren er egentlig’ opfundet af John Lee Hooker, Chuck Berry og Jerry Lee Lewis. Status Quo er nærmest eksperter i stilarten. Andre bands er Bachman Turner Overdrive, Foghat og Ram Jam


20 maj 2024

Dagens hit - One of Us - Joan Osbourne - 1995

'One of Us' var et kæmpehit op mod julen i 1995 og belv nr. 3 på Billboard Hot 100. og var et tophit i rigtig mange lande Den er skrevet af Eric Bazilian fra the Hooters.

Teksten stiller spørgsmål omkring religion og Gud, hvilket ikke skal forstås negativt.

Kritikerne var rimelig begejstrede, selvom det musikalsk er en simpel sang , der kommer fra albummet 'Relish' En album jeg selv har i samlingen



 

Dagens tip - Neon Pill - Cage The Elephant

 Kentucky bandet 'Cage the Elephant' har udgivet deres 6. album 'Neon Pill' efter en 5 års pause, fordi forsangeren har haft psykiske problemer. Megacritic, der samler en masse kritik fra forskellige medier, giver 70 ud af 100, hvilket svar til til 4 ud af 5 stjerner. Det er jeg ikke helt uenig i. 

Lyt til albummet på Spotify ved at klikke på albumcoveret


Disraeli Gears - Cream - 1967

 Ugens album uge 21-2024

Disraeli Gears – Cream – 1967    


Klik på album coveret for at aflytte på Spotify 

Vurdering: 🎸🎸🎸🎸🎸🎸 Et af de bedste albums nogensinde i genren.

Dette album er ikonisk album i rock- og pophistorien. Det blev indspillet af Cream, der bestod af Eric Clapton, Ginger Baker og Jack Bruce. Det blev indspillet på kun 4 dage i Atlantic Studios i New York. Det er næsten optaget live med produceren Felix Pappalardi, som senere var medlem af trioen Mountain. Han producerede i øvrigt senere et Gasolin-album. Tom Dowd sad ved knapperne. Det siges det var ham der udviklede flerspors teknikken, med 4, 8, 16 og 32 spor.

Det siges at ejeren af Atlantic Records tyrkeren Ahmet Ertegun overværede indspilningen. Grunden til det kun tog 4 dage var at bandets visa udløb den sidste dag.

Titlen er lidt kryptisk, men Disraeli var en engelsk premierminister i 1800-tallet, og er et ordspil over udtrykket fra cykelsporten om en bestemt slags gear, der hedder derailleur på fransk. Det var en roadie der ville have en racercykel der fik det udtalt forkert som disraeli gear og derfor blev det LP’ens titel.

Pladen blev nr. 5 i England, nr. 4 på Billboard 200, nr. 1 i Australien og Frankrig. Anmelderne var vilde med pladen, der var mere hård og psykedelisk i lyden end forgængeren                            

 

19 maj 2024

Dagens tip - Moon & Stars - The Mavericks

 Hvis der siddder en Mavericks-fan og har ventet på et nyt album, så er det nu. The Mavericks har indspillet deres 13. album siden debuten i 1990. Deres insisterende latin-country-pop har fået pæne anmeldelser hos AllMusic.com. De har mange tilhængere i USA,. men også i Europa og de har gæstet Danmark flere gange senest i Amager Bio i 2022. Jeg synes de er ganske lytteværdige en gang i mellem.


Klik på albumcoveret for at aflytte på Spotify

17 maj 2024

Min betragtninger om fankulturen i pop- og rockmusikken

 

Min betragtninger om fankulturen i pop- og rockmusikken

 I morges læste jeg om swiftiefans på dr.dk og jeg kunne læse at tidligere finansminister Bjarne Corydon havde været Taylor Swift-fan i 7 år initieret af datteren. I Berlingske kunne jeg læse at en 24-årig kvinde, som skal til 7 koncerter med Taylor Swift i år, og at hun bruger omkring 30.000 kr. billetter etc.



 Den sidste artikel fik mig til at tænke, at jeg skal skrive om fankulturen i pop- og rockmusikken. Helt uvidenskabligt, da jeg hverken er anropolog, sociolog eller psykolog 

1)      Persondyrkelsen

2)      Musikdyrkelsen

3)      Subkulturer

 1.    Persondyrkelsen

 Der har lige så længe musik har været tilgængelig på musikmedierne 78’ere, vinylplader, kassettebånd, CD’er, mp3-filer og streamingtjenester som Tidal, Spotify etc. været en fankultur omkring musik og dens udøvere. Selv i jazzens velmagtsdage var der en fankultur omkring navne som Louis Armstrong og danske Leo Matthiesen.

Min egen lommeteori er, hvis mennesker har en fælles interesse i en person, så har de et tilhørsforhold sammen med andre. Visse mennesker elsker at følge deres idoler i tykt og tyndt, og kan næsten have samme meninger som kunstneren. Musikken træder lidt i baggrunden, selvom kvaliteten ikke er på sit højeste. Dette giver disse mennesker et tilhørsforhold. Eksempler kronologisk gennem tiden kan være Elvis Presley, Cliff Richard, the Beatles, the Rolling Stones, Doors, Deep Purple, David Cassidy, the Osmonds, Sex Pistols, Madonna, Blur, Jennifer Lopez (J-Lo).


Disse kunstnere har en enorm magt og indflydelse på deres fans, og hvis de siger hop, så hopper de. Det kan være farligt, især hvis man også fansene lever ligesom stjernerne, der lever på kanten. Eksempler var hippietidens forbrug af stoffer, der førte til en enorm stigning i forbruget af cannabis og hårdere stoffer. En anden ting kan være en form psykisk ’afhængighed’ af idolet, især i teenageårene. Det har jeg kendt flere eksempler på i min ungdom i 70’erne. Det kan også have en effekt på den generelle holdning i samfundet på lang sigt, for der ingen tvivl om at hippierne og flowerpowerbevægelsen har fået en kæmpe indflydelse på nedbrydning af autoriteterne på læreanstalter og samfundet i hele den vestlige del af verden.

Eksempler er protestsangernes involvering i Vietnam-krigen, som gjorde at tusinder og atter tusinder gik på gaderne for at demonstrere mod krigen. Den politiske indflydelse er kommet fra kunstnere som Bob Dylan, Neil Young, men også danske kunstnere som Røde Mor og Skousen & Ingemann. Tænk bare på Christiania-støttepladen. Personligt var det nok grunden til at jeg blev mere bevidst om samfundet som sådan, og det modnede mig. Jeg var nødvendigvis ikke enig de ofte kommunistiske holdninger. Taylor Swift siges også at have politisk indflydelse.

Helt specielt var dyrkelsen af the Beatles, som end ikke Taylor Swift kan matche. Fansene var så dedikerede, at alt andet musik end the Beatles var ikke ret meget værd. Jeg husker tydelig den rivalisering der var i skolegården mellem Beatles-fans og Rolling Stones-fans. Senere også mellem the Kinks og the Animals. Beatles-fansene blev ’voksne’ sammen med the Beatles, selvom musikken gennem 8 år ændrede sig fundamentalt fra det simple i ’Love Me Do’ til den lidt syrede og funky ’Come Together’. Fansene var trofaste og er det indtil i dag.


Et andet eksempel er David Cassidy der var skuespiller i the Partridge Family, hvor produceren mente at han også skulle prøve at synge, og på grund af hans gode androgyne udseende blev han verdensberømt i løbet af ingen tid, selvom talentet som musiker og sanger ikke var specielt stort. Hans karriere stoppede brat i London, hvor 650 tilskuere blev mast op mod scenen af hysteriske fans, hvor en 14-årig pige døde. Et lignende eksempel er fra 60’erne er the Monkees, som var en tv-serie om et band. De havde en enorm fanskare. Så vidt jeg husker blev begge serier vist på tysk tv og ikke på dansk tv. De fik en enorm fanbase.

Samtidig med David Cassidy i 70'erne var der the Osmonds med Donny, Marie og Jimmi Osmonds, som appalerede til helt unge teenagere og børn. Det samme gjorde Bay City Rollers fra Storbritannien, som dog hurtigt gik i sig selv igen. Fra da af var børn lige pludselige en målgruppe for pladeselskaberne.

Jeg mener ekstrem idoldyrkelse skyldes disse mennesker fylder deres liv op med et indhold de ellers ikke kan i dagligdagen, og det gælder også andre forhold som politikere, fodboldspillere og hold. Tænk bare på Brøndby IF og deres fans. Der har jeg aldrig været, men jeg har dog dyrket musikere i mine helt unge dage, herom i næste afsnit.

 2.    Dyrkelse af musikken

 Det er nok denne kategori jeg mener hører til. Hvis jeg ser tilbage min pure ungdom, så  var det the Beatles årsagen til min interesse for musik blev lagt, da de indspillede ’She Loves You’  som vi knægte gik og skrålede i skolegården på dårligt engelsk (si loves tu yeah yeah). Vi gik kun i 1. klasse, og engelsk var ikke på skoleskemaet og dengang i 1963. Vi blev heller ikke bombederet med engelsk alle vegne fra.


Denne form for ’idoldyrkelse’ er ikke så synlig i medierne. I dette afsnit tager jeg udgangspunkt i mig selv. Der gik ikke lang tid før jeg opdagede, at hvis jeg slog lyttebøfferne ud, så var der altid noget at hente i nyopdaget musik. Egentlig var det nok min mor, der lærte at lytte når der var klassisk koncert i dansk TV, og så skulle jeg gætte hvilket instrument man kunne høre. Det giver en helt anden intens oplevelse.

Første gang jeg blev helt solgt til et stykke musik, var vel egentlig the Animals coverversion af bluesklassikeren ’House of the Rising Sun’ og Alan Price hammondorgelspil, og Eric Burdons vokal, der slog benene væk under mig. Senere var det Doors ’Light My Fire’, Jimi Hendrix ’ All Along the Watchtower’ Jethro Tull’s LP ‘Stand Up’, bare for at nævne nogle få. 


Vi var nogle stykker der dyrkede musikken seriøst, og vi læste musikanmeldelser.  Vi havde de samme musikere som vi så op til og vi diskuterede musikkens detaljer som basspil, guitarsoloer. Hver gang de kom et nyt album, havde vi igen at noget at diskutere. Det var især guitarister vi dyrkede, om hvem der var bedst Jimi Hendrix, Jimmy Page, Ritchie Blackmore, Mik Box, Tony Iommy etc. Det var selvfølgelig subjektivt, men det tænkte vi nok ikke så meget over.  


  
Jeg var blevet kæmpe fan af Deep Purple, især efter deres livealbum ’Made in Japan’ fra 1972 og var det i mange år fremefter. Jeg købte alt hvad jeg kunne komme i nærheden af LP’er, også spinoffs som Rainbow og Whitesnake. På et tidspunkt blev jeg nok træt af at høre dem, og der gik mange år inden jeg hev dem frem af skuffen igen. Et andet band som jeg også dyrkede, var Jethro Tull. Det holdt ved mange år, og der var nok ikke en dag, hvor jeg ikke hørte ’Tull’ som vi kaldte dem. Indtil den dag hvor de udgav albummet ’Under Wraps’, der skuffede fælt. Så fælt, at der gik lang tid inden jeg lyttede til dem igen. I dag lytter jeg igen med glæde til både Jethro Tull og Deep Purple.

Op gennem 80’erne, blev jeg faktisk mere og mere skuffet over musikken der stømmede ud fra pladeselskabene. De gamle var ved at blive ældre og var ikke så kreative længere, og pladeindustrien dyrkede nu mere udseendet end musikken. Der kom ikke meget nyt til på nær nogle få, der vovede noget. Så da 90’erne kom sprang jeg ikke lige på grunge- og brittpop-bølgen. Det kom først nogle år senere. 

Her i mine ’gamle dage’ har jeg kastet mig over musikken igen, og new wave, punk, grunge etc. er kommet på repertoiret. Den klassiske musik hare jeg altid dyrket, som før skrevet var det min mors skyld. Operaen lærte min kære kone mig at holde af, ved at slæbe mig med i operaen. Så er der jo soul og jazz, men ikke traditionel New Orleans-jazz, men Ben Webster og lignende og fusionsmusikken har også mit hjerte. Så viften i dag er bredere, hvilket gør at musikken aldrig bliver kedelig, selv poppen har vundet mit hjerte.

Jeg kender folk, der dyrker musik f.eks. heavy metal, der foragter alt andet musik. Jeg synes de går glip af noget ved ikke at forsøge, og der skal mere end en gang til, lidt ligesom at lære at cykle. Det ved jeg fra operaen. Fanatisme fører sjældent noget godt med sig. Hvor ofte har jeg ikke hørt klassiske tilhængere tale nedladende om pop, uden at de ved en pind om pop.    

 3.    Subkulturer 

Den rytmiske musik har ført mange subkulturer med sig eller er det omvendt? Der har været mange subkulturer op gennem tiden. Hvem tænker på at the Who ikke var et hippie- og flowerpowerband. The Who tilhørte mod-kulturen 'mods', som var unge mennesker i pænt tøj, der kørte scooter som eksiterede fra 50’erne og op igennem 60’erne. Hvis i kender satire serien fra BBC ’The Young Ones’ hvor Mike netop er en ’mod’. De andre tre er hippie, anarkist og punker der læser på universitetet. En anden gruppe var Small Faces. The Who nægtede at stille op på de store hippiefestivals. Modkulturen til mods var rockere på motorcykler og i lædertøj (ikke Hells Angels etc.)

Andre subkulturer er  

  •          Punk – opstod i New York (1974) og London (1976) kendetegnet ved punkmusik som the Clash og amerikanske Ramones og Iggy Pop.
  •          Hippier – sprang ud af beatnikkulturen i New York, kæmpede for fred og borgerrettigheder. Musikken var ofte psykedelisk og interlektuel underpåvirkning af LSD. 

  •          Metalheads – er hægtet direkte op på heavy metal. De har ofte en stor tolerance for andre subkulturer. Er ofte hvide mænd fra middelklassen, men der er er også kvinder. Musikken her er det bærende i alle dens afarter.


  •          Goth – Er også en musikbaseret subkultur – Musikken er new wave f.eks. Siouxsie & The Banshees, Bauhaus og the Cure. Det er en kultur der avanceret, der tager middelalderlige kultiske temaer op i både den sorte tøjstil, i litteraturen og i film, som kan være horrorfilm. Tænk på Stefanie Meyers vampyr-serie både som bog og film. De er ofte klædt sort med mørk sminke og kan have piercinger.


  •          Fandom – Ofte meget dedikerede fans der går op i en hver detalje om idolet ofte samlet på sociale medier. F.eks. swifties.


  •          Glam rockere - er en fankultur omkring musikere i 70'erne, det trak på alle genrer gennem flere årtier. Det var en forkastelse af hippiekulturen og var mere flamboyant og havde ofte et androgynt udtryk. En musiker var Marc Bolan allerede i 1971 med ’Hot Love’ med T. Rex. Han startede hele bølgen. Andre er Roxy Music, Sweet, Slade, David Bowie, Elton John, Alice Cooper og Queen. Musikken var forskellig i alle genrer, men tøjet var glimmer, høje plateausåler og sminke til både mænd og kvinder. Et arkeeksempel er New York Dolls.
     

  •          Hiphop – Det er en subkultur der er opstået i Bronx, New York i slutningen af 70'erne, hvor musikken og kulturen opstod som en modstand mod narkotika og vold. Den blev udført af afro-amerikanere og indvandrere fra Caribien. Musikken er stiliseret rytmisk med tekst udført rytmisk, med brug af scratch og trommemaskiner. (for min regning, det var nok billigt dengang) De går ofte i løst hængende tøj i alle farver. Det kom senere en konkurrent fra Los Angeles. Vodl og narko er senere næsten belve synonymt med hiphop og rap.


  •          Grunge – Kulturen er udsprunget af Seattles rockscene i midten af firserne, der fusionerede heavy metal og punk med temmelig meget forvrænget guitar. Det er bands som Sonic Youth, Nirvana. Teksterne var ofte depressive med om lavt selvværd, svigt og social isolation. Tøjet var ofte brugt tøj fra velgørenhedsbutikker og grunge-bevægelsen blev en anti-forbrugerbevægelse. Kvinderne kunne på at klæde sig som ”børneludere”.

Jeg vil ikke beskrive alle subkulturer. I Danmark var det simpelt, da jeg var ung. Enten var man hippie, disker eller knallert-rocker (stadig ikke Hels Angels etc). Jeg var nok lidt af det hele. Jeg lærte desvære aldrig selv at spille.