Da jeg var ganske ung og gik i folkeskolen lærte vi amerikansk satiriker og musiker at kende, både gennem engelsklæreren og radioen. Vi unge lømler var ret vilde med ham, idet han tog alle mulige emner op som regulering af duer i Bostons med stryknin-forgiftet korn. Eller A-bomber etc. etc.
Han var oprindelig en velanset matematikprofessor ved Harvard University.
Han har lavet klassikkere som "The Tango Masochism", "Poisoning the Pigeons in the Park" og "The Elements"
Han døde for 2 dage siden og jeg synes jeg vil mindes ham ganske kort selvom hans diskografi er ganske kort.
Her til morgen læste jeg et FB opslag fra ene af mine venner, der havde delt en flash-mob (en pludselig musikalske hændelse i det offentlige rum, der bliver filmet) med Copenhagen Phil. De spiller "Morgenstemning" fra Peer Gynt af Edvard Grieg, som er et uendelig smukt stykke musik. Det fik mig til at tænke på bisættelse af vores datter. 2. satsen efter ovennævnte blev spillet, som hedder "Åses død", og er lige så smukt so "Morgenstemning". Jeg glemmer aldrig den de minutter i kirken.
Værket er skrevet over Henrik Ibsens skuespil af samme navn.
Nu vil jeg dele hele værket med jer. Luk øjnene og nyd den smukke musik i en indspilning fra 1993
Vurdering: 🪗🪗🪗🪗 (🪗)
De får 4½ harmonikaer i dagens anledning. Bandets musik er meget medrivende og
melodisk.
For nøjagtig 26 år siden om sommeren sad min kone og jeg og
grillede sammen med nogle venner ude på Østerbro i København. En af dem der var
der hed Axel og vi kom til at snakke om musik. Han havde rejst en del i
Skotland som rejseleder og spurgte om vi kendte Runrig. Det var lidt pinligt,
da dette efterhånden gamle populære band var helt ukendt for mig og min kone. Vi
lånte en CD med hjem og jeg undersøgte lidt om dem og det viste sig de var
vanvittig populære, også i Danmark og Tyskland. De var dannet allerede i 1973 og
fik deres gennem brug slut-firserne.
Jeg købte denne nyudgivne CD og har købt yderligere 4
efterfølgende. ”In Search Angels” som var deres første med den nye sanger Bruce
Guthro. Det var bandets 10.
album. Da bandet sang delvist på gælisk, måtte han lære sig sproget. De synger
også på engelsk på nogle af numrene.
Stilen for dette band er keltisk folk-rock
Albummet blev en pæn succes især i Tyskland, Danmark, Skotland
og England.
Spotify:
YouTube:
Jeg har ikke kunne finde en video fra albummet med en ordentlig
lyd så det bliver "Loch Lomond" som nærmest er deres egen nationalhymne. Der fuld fart på publikum trods det tisser ned.
Der var en gang for rigtig mange år siden, faktisk 60 år
siden i 1961, at der gik en teenager rundt i Haag i Nederlandene på kun 13
år.Han hed George Kooymans, og naboens
søn hed Rinus Gerritsen. De to synes de skulle lave et orkester. Det
orkester kom til at hedde The Tornados. Me som det er sket så ofte før opdagede
at navnet var optaget, så kom de på The Golden Earrings, som kom fra en melodi
fra det britiske orkester der hed The Hunters. Det spillede som duo et par år
hvorefter det blev et firmandsorkester
I 1965 indspillede de singlen ”That Day” i London som blev
nr. 2 på den hollandske hitliste, men forinden havde de et mindre hit med
”Please Go” også 1965.
I 1966 kom Barry Hay som forsanger og Cornelis Johannes
"Cesar" Zuiderwijk kom med i 1969. Disse 4 gutter har holdt sammen
indtil 2021
I 1968 udgav de singlen ”Dong Dong Diki Digi Dong”. Den
single gik ikke ubemærket hen i USA og blev faktisk spillet en del på
FM-stationerne på USA’s østkyst. Stilen på den tid var som så meget andet
psykedelisk rock og de udgav LP’en ”Eight Miles High” med Byrds-nummeret af
samme navn i 19-minutter lang udgave. De turnerede i USA og ifølge dem selv
udviklede de musikken live i stedet for i studiet. Det plejer at være den anden
vej rundt, at man får musikken til at lyde som den var indspillet.
I 1973 fik de et internationalt gennembrud med nummeret
”Radar Love” fra LP’en ”Moontan” De hittede i hele Europa, Canada og USA.
Faktisk var de så populære at de i USA havde Kiss og Aerosmith som
opvarmningsbands. Stilen var også blevet mere hardrock og de fandt inspiration
hos Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Procul Harum og Eric Clapton.De var i perioden fra 1969 til 1984 på 13
USA-turneer og spillede blandt andet opvarmning for Santana, King Crimson, The
Doobie Brothers og Rush.
I 1984 havde de et hit i Canada med ”When the Lady Smiles”,
men ikke i USA fordi MTV nægte at spille videoen for teksten indeholdt om ”det
hvide snit” på en nonne. Herre Jemini, siger jeg bare.
Herefter koncentrerede de sig om Europa og Holland, hvor de
stadigvæk megapopulære og de havde et nummer 1 i Holland med albummet ”Tits ’n
Ass”. Golden Earring var et flittigt liveorkester med over 200 koncerter om
året. Den 5. februar 2021 var det slut da en af stifterne George Kooymans blev meget syg.
I Danmark var de også meget populære i 1970’erne og grunden
til at jeg skriver om et hollandsk band, er at Holland leverede ret mange
stjerner på det tidspunkt. Jeg har skrevet om Focus den 9. marts 2022 og jeg
kommer måske også til at nævne Vandenberg, Schocking Blue, Kayak, Earth &
Fire, men nu får vi at se hvad jeg når. Når det er sagt så synes jeg det godt
gået at 4 gutter kan holde sammen i så lang tid og udgive 28 albums, som jeg
undtagelses vis ikke vil nævne. Jeg må indrømme jeg ikke har noget hollandsk
musik, men jeg kender det nogenlunde.
Jeg har valgt albummet: N.E.W.S.
Klik på albumcoveret for at lytte på Spotify
YouTube:
Jeg spiller den MTV-forbudte video ”When The Lady Smiles”,
Vurdering: 🎸🎸🎸🎸🎸 Et band
jeg i perioder har lyttet meget til, men nok ikke så meget de senere år, men de
skal have 5 guitarer for at være stilskabende og tak for det.
Det var i 70’erne min musiksmag for alvor blev formet, og
sådan er det for de fleste mennesker, at det er teenagealderen der får
betydning for musiksmagen fremover. Der bliver heldigvis bygget ovenpå. For mit
eget ved kommende, er jazz, klassisk, opera, world-music kommet til, men rocken
fra den tid står mit hjerte nært og et af orkestrene fra dengang var Black
Sabbath.
Black Sabbath blev dannet i 1968 i Aston, Birmingham.
Medlemmerne var følgende:
Ozzy ”Prince of Darkness” Osbourne – født 03.12.1948
– Vokal og mundharpe – død 22.07.2025
Tony Iommi – født 19.02.1948 – guitar
Bill Ward – født 05.05.1948 – trommer
Geezer Butler – født 17.07.1949 – bas
Efter Tony Iommi og Bill Ward havde opløst bluesrockbandet ”Mythology”
fra Carlisle i 1968, forsøgte de at danne et heavy bluesrockband i Aston, som
er lidt nordvest for centrum af Birmingham. Kendes for fodboldklubben Aston
Villa. De fik fat i Geezer Butler og Ozzy Osbourne. De to havde spillet i band
der hed ”Rare Breed” og Ozzy havde indrykket en annonce at de søgte job og de havde
deres eget PA-anlæg. De kaldte det nye band for ”The Polka Tulk Blues Band”.
Det er lidt usikkert hvor de fik navnet fra. De desuden en slideguitarist ved
navn Jimmy Philips og en saxofonist ved navn Alan Clarke. De blev dog smidt ud,
da Tony Iommi ikke syntes, at de bandet seriøst nok. De fortsatte som et
firmandsorkester med navnet ”Earth” De fik et job i en klub som opvarmningsband.
Publikum tog godt imod dem, og klubmanageren tilbød dem at være deres manager. I december
1968 forlod Tony Iommi pludselig bandet for at spille i Jethro Tull, men han
nåede til gengæld kun en optræden med bandet i det legendariske ”The Rolling Stones
Rock And Roll Circus” som var et tv-program Stones lavede. Han var ikke enig i Ian
Andersons musikstil. Han vendte derfor tilbage til ”Earth”. De var på turne i England,
men de opdagede, at der var et andet band der hed Earth.
Overfor deres øvelokale lå en biograf, der spillede den
italienske horrorfilm "Black Sabbath" med Boris Karloff i hovedrollen.
Butler han undrede sig over hvorfor mennesker bruger så mange på at se gysere,
så de skrev en sang der hed ”Black Sabbath” i noget der hedder ”djævlens
interval”, der giver et dystert lydbillede. Det anvendes ofte i klassisk musik. Melodien
stod i stærk kontrast til hvad man hørte på den tid af flowerpower-musik og
psykedelisk musik. Deres først show som Black Sabbath fandt sted i august 1969.
Deres første single hed ”Evil Woman”, der var et
covernummer fra det amerikanske band ”Crow”, som i øvrigt også er lavet af Tina
Turner. Singlen udkom på Fontana Records og senere på Philips Records progressive
selskab Vertigo. Singlen floppede. Efterfølgende fik de kun 2 dage til at indspille deres
debutalbum med Rodger Bain som producer. Han er også kendt for Budgie og Judas Priest.
Endelig i februar 1970 udkom deres selvbetitlede album, og de var så heldige at få
lov at spille 4 numre i John Peels meget aflyttede program ”Top Gear Radio Show”
og albummet nåede en 8. plads på den britiske hitliste.
Senere i 1970 udgav de albummet Paranoid og titelnummeret
blev deres gennembrud. Bandet stod stærk kontrast til tidens hippiemusik, folk
og flowerpowermusik. Jeg var vild med nummeret og tænkte dengang ikke så meget over
de lidt okkulte tekster, hvilket jeg i dag synes bare lidt sjovt og man skal
ikke tage det så alvorligt, men mere som en beskrivelse af verdens ondskab.
Kritikkerne hadede dem, først med deres 5 album "Sabbath Bloody Sabbath" fik de
roser, ligesom det næste album "Sabotage". Bandet var ret produktivt i de tidlige år og
havde på knap 4 år udgivet 6 albums. I 1979 forlod forsangeren Ozzy Osbourne og
blev erstattet af amerikaneren Ronnie James Dio, som efter min mening er en af
verdens bedste heavy metal sangere og de udgav de fantastiske album Heaven
& Hell og efterfulgt af Mob Rules. I 1983 kom Deep Purples Ian Gillan med i
bandet på enkelt album. Der var skiftende sangere og bassist som Glen Hughes, Tony
Martin og Dio igen, før Ozzy Osbourne var kommet nogenlunde ud at sit
stofmisbrug og kom med i orkestreret igen i 1997, for så at blive afløst af
Ronnie James Dio igen i 2006. Der var så gendannelse med Ozzy igen i 2010. De
nåede ikke at udgive deres 20. album grundet uenigheder, der ikke er helt klare,
men mon ikke det skyldes Ozzys excentriske livsstil. Det står for min regning.
De har solgt 70 millioner albums verden over, så man kan ikke komme uden om
dem. Det eneste indspillede kassettebånd jeg har haft er Sabbath Bloody Sabbath
og vi skal høre et nummer herfra.
Vurdering: 🎸🎸🎸🎸-
Et overset band der havde fortjent større succes
Ugens album er australsk begået af indierockbandet The Go-Betweens
som udkom i 1988 på Beggars Banquet Records. Det var gruppens sidste album inden deres
opløsning året efter. De var gendannet i perioden 2000-2006. De opstod i 1977
i Brisbane. De havde et nr. 2 album i 1983 i UK, ellers har de kun ligget på
den australske hitliste i den sidste halvdel af top-100. Stilen er nærmest
poprock
Rockmusikken er kendt for at blande andre stilarter ind i musikken. En af dem var Deep Purple hvor organisten anvendte klassiske toner, Ritchie Blackmore fra gruppen gik i begyndelsen af århundredet sammen med sin kone over til at spille middelaldermusik i gruppen Blackmore's Night.
Klik på albumcoveret for at lytte på Spotify
Allerede i 1975 hvor han dannede hardrock/heavy metal-gruppen Rainbow sammen med Ronnie James Dio, kan man høre inspirationen fra middelalderens musik blandt andet i nummeret "The Temple of the King", som er et ualmindeligt smukt nummer. Hardrockgrupper er kendt for at skrive smukke ballader.
Vurdering: 🎸🎸🎸🎸Når
hun er god, er hun rigtig god, men hun svinger meget i kvalitet. Hun er bedst
til funkmusik.
Chaka Khan 2025
Yvette Marie Stevens også kaldet Chaka Khan blev født 23.
marts 1953 i Chicago, Illinois. Hun
bærer kælenavnet ”Queen of Funk”. Hun voksede op i det rå South Side, og hendes
forældre blev skilt da hun var 10. Hendes søskende gik lige som hende musikvejen.
Som 11-12-årig dannede hun en pigegruppe som de kaldte the ’Chrystalettes’ og i
slut 60’erne gik hun ind i borgerrettighedsbevægelsen Black Panther for sorte.
Efter dette fik hun navnet ved en dåb ind i Yaruba-folket til den afrikanske
religion Bablawo i Nigeria til Chaka Adunne Aduffe Hodarhi Karifi.
I 1969 droppede hun ud af highschool, hvor hun begyndte at
optræde med små grupper i Chicago-området. Ike Turen fra Ike og Tina Turner
& The Ikettes fik øje på dem i 1970 og
hun afløste den afdøde Baby Huey fra the Babaysitters, men gruppen opløstes et
år efter.
Herefter blev hun medlem af gruppen Rufus Chicago. Ike Turner
ville gerne hun skulle blive en Ikettes. Gruppen Rufus opnåede ret stor succes
med pladeselskabet ABC Records (Senere MCA).
Stevie Wonder skrev melodien ”Tell Me Something Good” som blev nr. 3 på Billboard
Hot 100 i 1974. Hun arbejdede i Rufus indtil 1978, hvor efter hun udgav sit
soloalbum ”Chaka” på Warner Bros i 1978. Det blev en kæmpe succes som var et
crossover album mellem disco og funk. Quincy Joens skrev den ene af melodierne.
I 1980 var hun i med i filmen ”Blues Brothers” som kirkekorssolist.
u nhar a<rbejdet
sammen med Rick Wakeman Hun har
arbejdet sammen med den klassisk uddannede Rick Wakeman fra de progressive rockgrupper
Strawbs og Yes, begge fra UK.
Personlig har hun været gift flere gange og har kæmpet med
både alkohol- og kokainmisbrug, som hun
er ude af i dag.
Hun har altidsat sin hat
som hun ville og er stadig aktiv. Det er tydeligt at mange moderne R&B-sangere
har lyttet til Chaka Khan. Hun har arbejdet sammen med mange som Whitney
Houston, Ry Cooder, Robert Palmer, Ray Charles, Quincy Jones, Miles Davis, Chick
Corea, Chicago, Jon Mitchel, Gladys Knight, Ariana Grande og mange andre.
Delvis diskografi
Solist:
Chaka (1978)
Naughty (1980)
What
Cha' Gonna Do for Me (1981)
Chaka
Khan (1982)
Echoes
of an Era (1982)
I
Feel for You (1984)
Destiny (1986)
Rufus:
Rufus – 1973
Rags to Rufus – 1974
Rufusizsed – 1974
Rufus fest. Chaka Khan 1975
Jeg har valgt
albummet The Very Best of Rufus feat. Chaka Khan fra 1982
Den ordblinde 16-årige advokatsøn rendte rundt i London og forsøgte at tjene penge på forskellig ting som juletræssalg og salg af undulater. Sammen med vennen Nick Powel lavede han i1966 et magasin, der hed "Student". Året efter var bladet £ 50.000 værd.
Han brugte bladet som reklame for postordresalg af LP-plader, som blev solgt med rabat. i 1971 laved han en pladebutik på Oxford Street i London, og allerede året efter lavede han det uafhængige pladeselskab Virgin, som hurtigt voksede sig til et af de mest betydningsfulde uafhængige selskaber sammen med A&M Records (Herb Albert & Jerry Moss) og Island Records (producerne Blackwell, Goodall og Kong).
Virgin talte kunstnere som Sex Pistols, Janet Jackson, Tangerine Dream, Genesis, OMD, Human League, Culture Club, Simple Minds, Mike Oldfield, Spice Girls og Lenny Kravitz. Mange af kunstnerne var blevet afvist af de store som EMI, Warner og Universal og fik nu en chance hos Virgin.
I øvrigt den største pladebutik jeg nogensinde har været inde i. Det var et paradis for musikelskere.
Han solgte selskabet til EMI i 1992 for 2,5 mia. kr. i nutidsværdi og stiftede for pengene flyselskabet af samme navn. Senere har han kaste sig over mobiltelefoni, vinimport, radiostationer etc. Man kan vist rolig kalde ham en entrepreneur. Han bryder sig ikke om at blive kaldt milliardær og ses sjældent med 'jetsettet' Der er lidt hippieagtigt over ham stadigvæk og er aktiv inden for klimapolitik og bekæmpelse af misbrug af børn.
Vurdering: 🎸🎸🎸🎸 (🎸)
Et album jeg stadig hører af og til. Lækker produktion af ekstremt dygtige
musikere i country-rock genren
Ugens album er med et af de mest sælgende bands nogensinde,
nemlig Eagles med 200 millioner albums. Albummet der udkom i 1975 på Asylum Records
og er solgt i 4,6 millioner eksemplarer-
Albummet fik en Grammy for årets album. Dette 4. album fra
deres hånd blev deres første nr. 1 album på Billboard 200. De siger selv at det
det album der har været mest gnidningsfrit at indspille og er i øvrigt
indspillet i surroundsound.
Vurdering: 🎸🎸🎸🎸 – Det er helt sikkert
ikke hans bedste album, men som altid er Santana er det værd at lytte til.
Zebop er Santanas 12. studiealbum fra 1981 udgivet på
Columbia Records 29. april.
Der er ikke så meget at sige om det, end det er typisk Santana-album.
Han har kun selv skrevet nogle få af de 12 numre. Det er hans sidste top 40
album indtil 1999 med ’Supernatural’
Vurdering: 🎸🎸🎸🎸 (🎸)
– Blondie var en af pionererne inden for new wave, der udsprang af punken. Jeg synes
bestemt at de er værd at lytte til.
Vi bliver lidt hos kvinderne endnu. Gruppen Blondie blev
dannet i New York og var en af USA new wave-bands. Stifterne var Debbie Harry
og Chris Stein. Chris Stein spillede i ”The Stilettoes” i 1973. Han indledte et
privatforhold til korsangeren Debbie Harry, der tidligere havde været med i
folk rockbandet ”The Wind In the Willows” De skiftede navn i oktober 1974 til
”Blondie”. Navnet kom fra at Debbie Harry havde været Playboy-pige og især
lastbilchauffører råbte til ”Hey Blondie” når de kørte forbi. Det anses nok for
sexistisk i dag.Efter et par
udskiftninger i bandet fik de regelmæssige job på Max’ Kansas City, som var en
natklub og restaurant i New York, som blev et samlingssted for musikere,
digtere, kunstnere og politikere i 1960'erne og 1970'erne. Det blev åbnet i
december 1965 og lukket i 1981. Den kunne jeg nok have beskrevet tidlige i min
musikodyssé. De fik så en kontrakt med Privat Stock Records og de debuterede
med albummet ”Blondie” i 1976 og de blev ikke en succes og de købte sig ud af
kontrakten og fik i stedet en kontrakt med britiske Chrysalis Records i stedet
for. Albummet genudgivet i 1977 og de fik pæne anmelderroser i Rolling Stone.
De spillede opvarmning for David Bowie og Iggy Pop dette
efterår Ved en fejl blev den forkerte video spillet i et tv-program i stedet
for A-siden af singlen X-Offender, så blev det B-siden ”In the Flesh”. Den
fejltagelse førte faktisk til succes. Singlen blev blandt andet nr. 2 i
Australien.I 1978 udgave de deres andet
album ”Plastic Letters” som blev 1 0i USA og 78 i USA. Deres tredje album
”Parallel Lines” blev en kæmpe succes som nr. 1 i UK og 6 i USA.
I 1979 indspillede de singlen ”Call Me” som var en melodi
til filmen ”American Gigolo” med Richard Gere. På det tidspunkt var filmmagere
begyndt at hyre rockbands til at skrive temasange til film. Det har sikkert
været et givtigt samarbejde for mange musikere.
De blev splittet i 1982 efter Chris Stein blev syg grundet
narkomisbrug og i 1986 gik Debbie Harry solo med en rimelig succes. I 1997 blev
de gendannet i næsten original opsætning og de blev populære hos en ny
generation af fans.Som altid skal i
lige kende salgstallet for albums og det er 40 millioner styk
Debbie Harry er 80 år gammel i dag. Deres sidste album er
fra 2017. Musikken har været inspireret af punk, reggae, new wave og nok betegnes langt hen af vejen
som pop-rock.
Diskografi:
Blondie (1976)
Plastic Letters (1978)
Parallel Lines (1978)
Eat to the Beat (1979)
Autoamerican (1980)
The Hunter (1982)
No Exit (1999)
The Curse of Blondie (2003)
Panic of Girls (2011)
Ghosts of Download (2014)
Pollinator (2017)
Spotify: 'Parallel Lines' produceret af Mike Chapman, der også producerede Suzi Quatro, Sweet og mange flere
.png)
_(cropped).jpg)
