Denne sang udkom i 1978, et år der var kommunalvalg. Jeg boede i Horsens på det tidspunkt (1972-1980)
Klik på coveret for at lytte på Spotify
Horsens var dengang som nu en rød Socialdemokratisk by og jeg havde endel venner der var helt ude på den yderste venstrefløj. Nogle af dem syntes at Sovet var det alt saliggørende. De havde åbenbart misset timen hvor de havde om Stalin. Nå, det var mit første valg og da jeg ikke vidste ret meget om kommunal politik, så stemte jeg på liste A , akkurat som vores mor gjorde. Det var så sidste gang jeg gjorde det, men hold hvor måtte jeg høre for at gå kapitalistlakajernes ærinde, bl.a. af Ole Sohn der var kommunist dengang. Jeg var nærmest ligeglad som teflon.
Nok om det!. Erik Clausen og Leif Sylvester Petersen havde skrevet til deres album "I Storbyens Favn" og Eva Madsen sang den. Det blev en af de største landeplager i dansk pop- og rockhistorie. Der er vist ikke et eneste menneske i Danmark der ikke kender denne sang.
Sangen blev skrevet som protest mod nedlæggelse af hundrede vis af kolonihaver på Amager for at gøre plads til Urbanplanen, som mange år senere fik betegnelsen ghetto, hvilket de dog er sluppet af med igen. Urbanplanen ligger mellem DR-Byen på Amagerfælledvej/Røde Mellemvej og Englandsvej.
Erik Clausen og Leif Sylvester var med i det socialistiske kunstnerkollektiv "Røde Mor" en overgang. Senere gik Clausen i tv/ film-branchen med stor succes. Leif Sylvester blev kunstmaler med lige så stor succes. De har begge hele livet været på venstrefløjen, men med en lun og knap så revolutionær attitude. Clause mente det er en arbejdersang. Bemærk i øvrigt Eva Madsens tykke købenahavner-diktion
Klik på billedet for at høre "Nation"-albummet på Spotify
Vurdering:🎸🎸🎸🎸(🎸)
Jeg kender ikke så meget til deres omfattende diskografi, men det jeg har hørt
er temmelig godt i små portioner. 4½ får de.
Sepultura er et brasiliansk heavy metal band i undergenren
trash-metal og death metal. De blev dannet i 1984 i byen Belo Horizonte med
omkring 6 millioner indbyggere. De bestod dengang af følgende medlemmer:
Paulo Jr. – født 1969 – bas
Max Cavalera – født 1969 – vokal og guitar
Igor Cavalera – født 1970 – trommer
Cássio – rytmeguitar
Wagner Lamounier – født 1969 – vokal
Paulo Jr. Er eneste blivende medlem til nu. Bandet blev
stiftet af brødrene Cavalera i 1984. De voksede op fattige, da faderen døde af
et hjertetilfælde. De blev inspireret til bandet efter have hørt Black Sabbath
Vol. 4 samme dag som faderen døde. De valgte navnet Sepultura der betyder
”grav”. De havde ikke været ret gamle da de lyttede til Led Zeppelin, Black
Sabbath, Deep Purple pionererne inden for hardrock, og senere lyttede de til
Van Halen, Iron Maiden, Motörhead, Judas Priest og AC/DC. Det var først da de havde lyttet til britiske
Venom at de for alvor skiftede stil, for som de sagde Venom var djævlens
Motörhead.
I 1985 fik de kontrakt med det uafhængige brasilianske
selskab Cogumelo Records. Her udgav de deres EP ”Bestial Devastation” som blev
efterfulgt af deres første LP i 1986 ”Morbid Visions” Det album blev et mindre
hit i Brasilien og de besluttede at flytte til den større by São Paulo. Her
udgav de deres andet album ”Schizophrenia” som fik gode anmeldelser i Europa og
Amerika som helhed.
Det førte til at de fik kontrakt med det
hollandsk-amerikanske selskab Roadrunner Records (Nu Warner Music) i 1988. De
indspillede ”Beneath the Remains” i 1989 i Rio De Janeiro med en amerikansk
producer. Dette album anses so men klassiker inden for trashmetal på linje med
Slayers ”Reign in Blood”
I 1989 havde de deres
første koncert uden for Brasilien på deres ”Agent Orange Tour” og derefter i rockklubben
The Ritz i New York som opvarmning for det danske heavy metal band King
Diamond. Deres første video var til ”Inner Self” som blev spillet temmelig meget
på MTV og det var virkelig noget der gav reklame dengang.
De blev mere og mere populære og de begyndte også at blande
andre stilarter ind i musikken som groove metal og industrirock samt hardcore
punk. Deres 5. album ”Chaos A.D.” fik topkarakterer hos anmelderne
Stifteren Max Cavalera gik ud i 1996 fordi bandet ville fyre
manageren, som var Max’ kone. Herefter
var de en trio i 8 måneder. Igor gik ud i 2007. De to dannede derpå ”Cavalera
Conspiracy”
De har solgt 20 millioner albums. Som skrevet foroven var de
inspireret af de klassiske hardrock og heavy metalbands, men også Anthrax,
Testament og Megadeth. Desuden har de også lyttet til punkbands som Ramones, Sex
Pistols og Dead Kennedys. Det er så blev til en blanding af alt dette.
Diskografi:
Morbid Visions (1986)
Schizophrenia (1987)
Beneath the Remains (1989)
Arise (1991)
Chaos A.D. (1993)
Roots (1996)
Against (1998)
Nation (2001)
Roorback (2003)
Dante XXI (2006)
A-Lex (2009)
Kairos (2011)
The Mediator Between Head and
Hands Must Be the Heart (2013)
Machine Messiah (2017)
Quadra (2020)
Jeg har valgt albummet “Nation” fra 2001 der var deres store
gennembrud i USA. Ting tager tid.
Dagens hit er ægte britisk synth-pop skrevet af sangerinden selv. Jess Glynne er mest populær i UK, men ude i Europa kniber det lidt, men hun har dog haft et par småhits de sidste 10 år.
Klik på coveret for at lytte på Spotify
"I'll Be There" udkom fra hendes andet album "Always in Between" fra 2018 og udkom på Atlantic Records. Den hittede som nr. 1 i UK. I UK har hun haft adskillige nr. 1 hits.
Klik på billedet for at lytte til albummet "It's not Me, It's You" på Spotify
Vurdering: 🎸🎸🎸 Lily Allen kan ikke få
mere end 3. Hun er talentfuld men har ødelagt sit potentiale.
Lily Rose Beatrice Allen blev født 2. maj 1985 i
Hammersmith-kvarteret i London. Hendes forældre kom fra filmverdenen, hvor
moren var filmproducer og faderen skuespiller. Lily optrådte første gang ii
enenkelt episode i en serie, der hed ”The Comic Strip Presents”. Moderen
flyttede fra det sociale byggeri til Islington i det nordlige London, hvor hun datede
en tv-komiker. Joe Strummer fra punkgruppen ”the Clash” var en nær ven af
familien.
Da hun var 11 hørte en musiklærer hende synge ”Oasis” melodi
”Wonderwall i skolegården. Hun blev herefter inviteret til særundervisning i
spisefrikvarteret, da hun åbenbart sang fantastisk. Så sang derpå ”Bay Mine”
fra Disneys ”Dumbo” til en skolekoncert.
Medens hun var på ferie til Ibiza sammen med familien da hun
var 15. Hun fortalte sin moder at hun var sammen med venner, men hun solgte faktisk
ecstasy fra en pladeforretning der hed ”Plastic Fantastic”. Her mødte hun sin
første manager. Herefter indsang hun vokalen på faderens gruppe ”Who Invented
Fish & Ships”.
Hun blev uddannet florist (blomsterbinder), men hun vendte
hurtig tilbage til musikken og hun begyndte at skrive musik. Hun skrev kontrakt
med Regal Records i 2005 og de gav hende 25.000 £ til at lave et album. Så
sagt, så gjort. Men da den var færdig, ville pladeselskabet ikke kaste
promotion-penge efter LP’en da de havde rigelgt i ”X&Y” med Cold Play og ”Demon
Days” med Gorillaz. Lily Allen oprettede derfor en konto på MySpace og postede demos
af hvad hun havde lavet på dette sociale medie, hvor hun fik titusinder af
følgere. Avisen The Observer har et månedligt tillæg, der hedder ”Music Monthly”
omtalte hende i 2006. To måneder senere var hun forsideemne på samme magasin.
Det gjorde at pladeselskabet gave hende mulighed for at være
bestemmende over sin egen musik. Hun hyrede Amy Winehouse’ producer Mark Ronson
og Greg Kurstin der har produceret flere amerikanske stjerner som Kendrick
Lamar, Beck, Pink, Harry Styles og Foo Fighters.
I juli 2006 kom hendes debutalbum ”Allright, Still” som havnede
på en 20’ plads på Billboard 200 i USA.
I 2007 spillede hun på Glastonbury.
I 2008 aflyste hun sin optræden på Isle of Wight Festival med
den begrundelse at hendes andet album ikke var færdigt. Den troede festivalledelsen
ikke på, og sagsøgte hende trods alt ikke. Hun blev også senere observeret
temmelig fuld og påvirket af måske stoffer ved Glamour Award 2008. Så sladderpressen
havde rigeligt at berette om. I 2009 kom ”It’s Not Me, It’s You” der blev en
kæmpesucces og blev nr. 1 i UK og 5 i USA.
I 2009 sagde hun lagde musikkarrieren på hylden og optrådte
en sidste gang på Wembley som opvarmning for Muse. Fremover ville hun være
skuespiller, men sådan gik det ikke helt. Karrieren er gået op ned, hvilket til
dels er egen skyld.
Stilen er pop og electro-pop. Hun har solgt 5 millioner
albums.
Diskografi:
Alright,
Still (2006) – Nr. 2 i UK og 20 i USA
It's
Not Me, It's You (2009) – nr. 1 i UK og 5 i USA
Sheezus (2014)
– Nr. 1 i UK og 12 i USA
No
Shame (2018) Nr. 8 i UK og 168 i USA
Jeg har valgt hendes
andet album ”It’s Not Me, It’s You” fra 2009
YouTube: ”Fuck You” fra Glastonbury 2014 Videoen er censureret af Google, men virker ved at klikke på "Se på YouTube"
"I Gotta a Feeling" hittede i sommeren 2009 og var udført af rap og dancepop-gruppen "Black Eyd Peas", som er fra Los Angeles.
Klik på coveret for at lytte på Spotify
Sangen er skrevet af gruppens medlemmer samt produceren David Guetta og er taget fra deres album "The E.N.D." og udgivet på Interscope Records
Melodien havnede på direkte på andenpladsen på Billboard Hot 100 lige efter deres forrige single "Boom Boom Pow" på førstepladsen. De er den 11. kunstner der har præsteret dette. Statistik er en herlig disciplin. Jeg ved ikke hvem 10 andre er, men jeg har på fornemmelsen at Elvis Presley the Beatles kunne være de første. Andre kunne være Bee Gees, Ariana Grande, Michael Jackson, Beyoncé, Madonna, Ed Sheeran og Lady Gaga. Det kræver lidt held og dygtighed.
Vurdering: 🎸🎸🎸🎸(🎸)
Endnu et solidt album fra ”the Boss” hånd. Absolut lytteværdigt
”Western Stars” er et af de album jeg ikke ejer i mine playlister.
Springsteen udgav det 14. juni 2019 som det 19. studiealbum album efter ”High Hopes”
fra 2014.
Det blev hans 20. top-10 album i USA. Albummet fik roser af
kritikerne og fik sammenlagt af 100 anmeldelser samlet af Megacritics en score på
84. Der blev også lavet en fil med samme titel med næsten identisk track-liste. Filmen har været vist på DR2 så vidt jeg husker.
Springsteen sagde, at han var inspireret af 70’ernes californiske
stjerner som Glenn Campbell og Burt Bacharach til at skrive noget ægte
amerikansk orkestreret musik.
Dagens hit er fra Police album "Synchronicity" udgivet 20. maj 1983 og hedder "Every Breath You Take"
Klik på coveret for at høre melodien på Spotify
"Every Breath You Take er var i 1983 det største hit i Canada og USA. Den lå 8 uger i træk som nr. 1 på Billboard's Hot 100- liste. Den vandt en Grammy i 1984 for bedste popsang i 1983. Sangen blev Police eneste nr. 1 hit i USA. I Danmark blev den nr. 9 og i UK nr. 1.
"Semi-Charmed Life" med den amerikanske alternative rockgruppe Third Eye Blind omhandler misbrug af methamfetamin, der er stærkt vanedannende. Melodien stammer fra deres selvbetitlede album fra samme. Sangen er inspireret af Lou Reed's "Walk on the Wild Side" og Jenkins fra band ha sagt i Rolling Stone interview at det handlede om hans observationer til en "Primus" koncert.
Klik på coveret for at lytte på Spotify
Sangen er skrevet før gruppen blev dannet af Jenkins og er også indspillet af "4 None Blondes", da Linda Perry fra denne gruppe på det tidspunkt arbejdede som servitrice på en bar. Den gang udvekslede de to melodier. Tilsammen har de to udgaver solgt i 17 millioner eksemplarer.
Sangen blev nr. 4 på Billboard Hot 100 og blev på listen i 43 uger. I Europa blev højeste placering nr. 33 i UK og det blev en otter i Australien.
Stilen er rappende poprock. Gruppen stammer fra San Francisco
Jeg er normalt ikke meget for pop-soul som Thomas Helmig, George Michael og andre udøver, sikkert med dygtighed. Jeg bliver hurtig træt af at høre det. Det begynder at kede mig.
Klik på albumcoveret for at aflytte LP'en på Spotify
Nu har jeg hørt "Sortedam" som udkom i denne uge, og der er da et par gode melodier på albummet og det er måske som nogle medier skriver hans bedste album nogensinde.
Stilen er pop/soul som Helmig behersker til fuldkommenhed
Vurdering: 🎸🎸🎸🎸 Godt håndværk fra Thomas Helmig og band. Jeg kunne måske nok ønske en minde fremhævet bas. Fremhævet bas er efterhånden en svøbe nyere musikproduktioner. Jeg tager ikke stilling til teksterne og hans sorg over tabet af sin søn Hugo Helmig i november 2022. Jeg kender som bekendt den sorg, og jeg føler med ham.
Jeg har ikke kunnet finde nogen video endnu på YouTube
Klik på billedet for at lytte til "Oven Visse Vande"
Vurdering: 🎸🎸🎸🎸🎸🎸
For mig er der slet ingen tvivl. Povl Dissing var en af de helt store danske kunstnere.
Den kendte visesanger Povl Dissing er født 27. januar 1938 i
Stavnsholt ved Farum og døde 18 juli 2022 i Hundested.
Han indledte sin musikalske karriere i midten af 50’erne i
jazzorkestret ”Mandagsorkestret” og senere gik han over til blues- og folkemusik.
Hans specielle bluesstil var der mange der til at begynde med bestemt ikke
kunne lide. De syntes at han ødelagde den danske sangskat og behandlede dem
uværdigt. Det er der også andre der er blevet beskyldt for bl.a. Kim Larsen. Sangen "Ak
nej mor, gi' mig en hest mor" var til evig diskussion. En af sangene var ”Solen
er så rød mor”
I slutningen af 60’erne indspillede han en række Shell
Silverstein (kendt for tekster til Dr. Hook) numre, som var oversat af Thøger
Olesen og backingbandet var Beefeaters som jeg beskrev 15.11.2023. (Det genudgiver
jeg på min blog i dag.) Disse indspilninger er helt centrale i dansk rockhistorie
med melodier som ”Den grimmeste mand i byen” og ”Kvælerslangen”.
I 1969 udgav han sit soloalbum ”Dissing”, som også kaldes ”Nøgne
Øjne”. Det album er også et højdepunkt i Dissings karriere. I 1971 udgav han sammen
med Burnin’ Red Ivanhoe og Pter Thorup ”6 Elefantskovcikadeviser” (sikke et
ord!)
Det var Povl Dissings samarbejde med digteren og komponisten
Benny Andersen at han fik sit folkelige gennembrud med LP’en Svantes viser
Han har i alt udgivet 25 albums samt medvirkede på over 100
andre albums hos andre. I sine ældre dage optrådte han med sine sønner Rasmus,
Jonas og Las Dissing
Diskografi med både lp’er og singler. Listen er ikke komplet.
En
aften i folkeklubben (1965)
Der
står en lille hest og sparker (ep med børnesange, bl.a. "Solen
er så rød, mor") (1966)
Jeg
er en tosset spillemand (en opsamling af singler, bl.a. sammen
med Benny Holst og med Beefeaters) (1968)
Dissing (også
kaldet "Nøgne Øjne", med Benny Holst og med Beefeaters)
(1969)
6
Elefantskovcikadeviser (sammen med Burnin Red Ivanhoe)
(1971)
Mor
Danmark (1973)
Svantes
viser (sammen med Benny Andersen) (1973)
Lykkeland (1977)
Yderst
ude (1980)
Oven
visse vande (sammen med Benny Andersen) (1982)
Gamle
sange i live (sammen med Peter Thorup) (1984)
Hymner
og ukrudt (sammen med Benny Andersen) (1984)
I
Danmark er jeg født (1986)
Den
sorte sejler (1988)
Over
adskillige grænser (sammen med Benny Andersen) (1988)
Bellmann (1991)
Dissing,
von Daler og Søgård (1993)
Zoo
sange (1996)
Krakemut
mat Dissing i Kalaallit Nunaat (1997)
Føl
hvor jeg brænder (med Fuzzy aka Jens Vilhelm Pedersen) (1997)
Skynd
dig langsomt (med Benny Andersen og Jens Nielsen) (1998)
Græsset
må betrædes (1999)
Jeg har valgt lp’en Oven Visse Vande fra 1981 og melodien Go’
Nu nat fra samme album
Dagens hit er et af de mere hårdtslående af slagsen og regnes for være et af de første hardrocknumre. Melodien er amerikansk og skrevet af den ukendte gruppe "the Wild Ones" der ikke hittede med den.
Klik på coveret for at lytte på Spotify
New Yorker-bandet fortrød senere, at de ikke havde brugt demoversionen af den, der var mere lig the Troggs udgave. I mellemspillet er der en fløjtesolo, hvor de brugte hænderne og måske er der nogen jer der kan fløjte på den måde ved at folde hænderne hult. The Troggs efterlignede dette mellemspil, men brugte en pib-i-røv-fløjte.
The Troggs optog den, fordi manageren opfordrede til at indspille den, fordi han syntes at det var et spøjst nummer og måske lidt skørt. Pladen blev udgivet på to forskellig selskaber på grund af rettigheder, nemlig Fontana og Atco Records. Billboard lagde de to udgaver sammen, og melodien blev nr. 1 i USA, men kun 2'er i UK. Troggs' udgave blev optaget i Grammy Hall of Fame i 2019.
Det er blevet en standard melodi for mange rockgrupper. Jimi Hendrix har senere indspillet en meget kendt udgave af den i 1967. Andre der har indspillet den er the Runnaways (Joan Jett og Lita Ford), the Creatures (Siouxsie Sioux fritidsband), Jeff Beck.
Vurdering: 🎸🎸🎸🎸(🎸)
Det er ganske sublimt afslappende og rolig folk rock. 4½ ud af 6
Excel har valgt ugens album til at være Bite Down lavet af
den amerikanske indierockmusiker Rosali. Jeg har ikke haft ugens album siden uge
36, så det er vist på tide. Først lidt om Rosali, hun er amerikaner døbt Rosali
Middleman. Hun album debuterede i 2016 med Out of Love og har i alt lavet 4
albums.
Bite Down stødte jeg tilfældigt på i en anmeldelse hos
AllMusic.com der gave den 4½ ud af 5. Jeg bliver altid lidt nysgerrig på gode
anmeldelser fra seriøse medier og hun faldt i min smag og røg ind på min
alternative liste Rock 2 som er albums jeg ikke selv ejer.
Anmelderne kalder albummet en af 2024 bemærkelsesværdige albums
og det kan jeg ikke være uenig i. Storsælgende er det ikke, men har sikkert
sine amerikanske fans. Stilen er nærmest folk rock og hendes stemme er blevet
sammenlignet med Margo Timmins fra Cowboy Junkies.
Vurdering: 🎸🎸🎸🎸 De får 4 fordi de
var pionerer, men heller ikke mere.
Defenders blev stiftet i 1962 i København, og var en af de
første danske pop/rockgrupper i Danmark de nød større popularitet. Den gang i tresserne kaldte man det også beatmusik
eller pigtrådsmusik. Udtrykket stammer fra en anmelder det mente ”Det lyder som
man river sig på pigtråd” og var nedsættende ment, men ændrede sig hurtigt til at
være positivt. Udtrykket bruges sjældent nu om stunder.
Gruppen bestod af disse mennesker:
Flemming Knud Sørensen – sang og guitar
Jens Henrik Dahl – guitar
Rudolph Alexsander Hanius Hansen – bas
Ken Gudman – født 1947 – trommer – død 2003
De begyndte karrieren med kopinumre som ”Mashed Potatoes” og
”Wolly Bully” og 1965 udgav de deres selvbetitlede debutalbum på Sonet. I 1966 ændrede
de stil og udgav på dansk som f.eks ”Jeg har aldrig fået noget” der var et
kæmpehit. Senere samme år udgav de LP’en ”Looking forYou”.
I 1967 forlod Ken Gudman og Jens Henrik Dahl gruppen for at danne
den psykedeliske gruppe Young Flowers med Peter Ingemann, der fik en vis pæn succes.
De resterende medlemmer fortsatte med skiftende besætninger uden succes. Ken
Gudman blev en meget anerkendt trommeslager i dansk rock og jazz og der blev
ved hans død i 2003 indstiftet en musikpris, der hvert år uddeltes i Amager Bio
indtil 2018. Han ligger begravet på Assistens Kirkegården i København.
Diskografien er lidt vanskelig (typisk dansk) men de har udgivet
Dette hit var først udgivet på "One Republics" debutplade "Dreaming Out Loud" i 2007 og det var også deres debutsingle. Denne udgave med Timbaland er også fra 2007 og er at finde på hans andet album "Shock Value"
Klik på billedet for at aflytte på Spotify
Sangen var et hit i 16 lande og befandt 25 uger i træk på Billboard Hot 100. Det længste siden Santanas "Smoth" i 1999 der lå der i 30 uger. Den blev nr. 2 i Danmark og 3 i UK. Stilen er pop og R&B
Denne sang regnes for at være grundstenen til genren glamrock. Glamrock var mere en tøjstil end en musikgenre og spænder fra Sweet og T. Rex, Slade, Queen, Roxy Music og David Bowie i en periode og til Gary Glitter, samt nogle pop-idoler som ABBA. Det skyldes delvist at T. Rex skulle optræde i BBC's To p of the Pops og stylisten fra BBC Chelita Secunda var medvirkende til guitaristen og vokalsiten Marc Bolan blev udstyret med satin-tøj og glitter-makeup
Klik på pladecoveret for at aflytte sangen på Spotify
Selve melodien blev et kæmpe hit og det helt store kommercielle gennembrud for T. Rex, der ellers førhen havde lavet nogle halv-psykedeliske albums under navnet Tyrannosaurus Rex.
Sangen var T. Rex første melodi med et fuldt trommesæt, ellers havde de primært brugt bongotrommer og congas. Gruppen havde med den forrige single "Ride a White Swan" haft et nummer 1 hit, men kun i England. Hot Love slog igennem i det meste af verden. USA var dog knap så begejstret, hvor de måtte nøjes med en 72. plads på Billboard Hot 100. T. Rex skabte nærmest en beatlemania stemning i begyndelsen af 70'erne.
I 2015 blev den ved en afstemning hos ITV kåret som det 11. bedste nr. 1 hot i Storbritannien.
Videoen er en live udgave, der viser hvor god en guitarist Marc Bolan var og aldrig fik kredit for, undtagen af Eric Clapton og få andre
Klik på coveret for at afspillet albummet på Spotify
Vurdering: 🎸🎸🎸🎸Et typisk amerikansk bluesband, der kan deres
håndværk men heller ikke mere.
The Fabulous Thunderbirds er et amerikansk bluesband stiftet
i 1974 og er fra Austin, Texas. Austin er kendt for sin årlige bluesfestival.
Medlemmerne talte i 1974 følgende:
Kim Wilson – født 1951 – vokal og mundharpe
Jimmie Vaughan – født 1951 – guitar og vokal –
storebror til Stevie Ray Vaughan
John Melancon – født? – bas
Mike Buck – født 1952 – trommer
Efter at have spillet flere år på Austins berømte bluesscene
fik de kontrakt med Takoma/Chysalis Records. Der første 2 albums fra 1979 og
1980 solgtes i meget få eksemplarer og regnes for at være signifikante plader
inden for bluesmusikken i dag.
Kritikkerne var glade for dem, og de fik job som opvarmning
for både Eric Clapton og the Rolling Stones. Selvom kollegaerne i musikverdenen
synes vældig godt om dem, udeblev succesen. Bandets største succes blev singlen
”Tuff Enuff” og albummet af samme navn. Nok båret frem af singlen blev benyttet
i filmen ”Tough Guys”. Albummet solgte til platin i USA og flere andre lande
fik de guld.
Jimmi Vaughan forlod bandet i 1990 for at spille sammen med
sin berømte lillebror Stevie Ray Vaughan i 1990. SRV døde desværre alt for ung som 35-årig
i et tragisk helikopterstyrt kort tid efter samme år.
Bandet spiller blues og bluesrock og Kim Wilson er eneste
originale medlem i dag.
Klik på billedet for at lytte til albummet "Dobbelgänger" på Spotify
Vurdering: 🎸🎸🎸(🎸)
Curve giver jeg kun 3½ for deres debutalbum, men ellers ujævne præstationer.
Curve var et engelsk alternativt rockband der eksisterede
fra 1990-2005. De blev dannet i London af følgende medlemmer:
Antoinette "Toni" Halliday –
født 1964 – vokal og guitar
Dean Garcia – født 1958 – guitar, bas og trommer
Dean Garcia der er halvirsk og halvhawaiiansk havde spillet
i forskellige småbands og havde været tour-bassist for Eurythmics. Toni Halliday havde mødt Dave Stewart fra Eurythmics
og han introducerede det for hinanden og de arbejdede sammen i midten af firserne
uden synderlig succes. De gik så sammen igen i 1990, hvorefter de fik mere og
mere succes og de udgav 3 EP’er.
De indspillede deres debutalbum ”Dobbeltgänger” som blev nr.
11 på den britiske albumliste og nr. 18 i USA på deres Heat Seeker-listeheat seeker lsiterh, lige under
Billboard 200. Anmeldere var vilde med bandet
I 1994 holdt de pause da Dean Garcia ikke ville turnere og Halliday
lavede så sit eget projekt med sit eget band ”Scylla”. Den manglende succes med
det andet album ”Cuckoo havde til dels også en del af skylden for pausen.
Anmeldelserne var ellers gode nok.
I 1996 var de tilbage med EP’en ”Pink Girl with the Blues”
og i 1998 udkom deres 3. album ”Come Clean” Dette album var mere elektronisk
musik og det blev ikke den store succes. I 2005 var det slut med det projekt,
som ellers lovede godt.
Halliday har efter efterfølgende haft små opgave, som at
synge i den engelske udgave af den danske film ”Pusher”. Garcia har haft et
lille samarbejde med superguitaristen Jeff Beck, der døde i 2023.
Halliday har udtrykt at bandet var inspireret af Patti Smith, Siouxsie
& The Banshees, men også Garbage, Sonic Youth og Valentines.
Diskografi
1.Doppelgänger – 1992
2.Cuckoo – 1993
3.Come Clean – 1998
4.Gift – 2001
5.The new Adventures of Curve – 2002 – kun på internet
Sangen 'Fernando' var oprindelig skrevet til Anni-Frid Lyngstads solosingle under navnet Frida i november 1976. Det var også på hendes soloalbum 'Frida Ensam" fra 1975 og var skrevet af Andersson og Ulvaeus. Titlen var inspireret af en bartender på en natklub i Stockholm. den svenske tekst var skrevet af ABBA's manager Stig Anderson og er meget forskellig fra den engelske udgave. Albummet og singlen blev nr. 1 i Sverige.
Klik på coveret for at høre sangen på svensk på Spotify
Med en total anderledes tekst blev den udgivet på engelsk i marts 1976, hvorefter den toppede på 13 forskellige landes hitlister og blev solgt i over 10 millioner eksemplarer.. Den blev også indspillet på spansk. I Australien blev den den single med længstvarende ophold på førstepladsen og den rekord holdt i over 40 år slået af Ed Sheeran's 'Shape of You' i 2017. I USA blev den nr. 13 på Billboard Hot 100. Sangen stammer fra albummet 'Arrival' der også indeholder hitsene 'Dancing Queen', 'Money Money, Money' og 'Knowing Me, Knowing You'.
Klik på coveret for at lytte til sangen på engelsk på Spotify
Klik på billede for at høre albummet "Heart" på Spotify
Vurdering: 🎸🎸🎸🎸(🎸)
Dette gedigne rockband får 4½ blandt andet for deres fantastiske sangstemmer.
Det er efterhånden længe siden jeg har lavet et portræt af et
band, faktisk helt tilbage til den 4. september 2024.
I dag vil jeg så skrive om det amerikanske rockband Heart
der blev dannet i 1973 af følgende:
Roger Fischer – født 1950 – guitar
Steven Fossen – født 1949 – bas
Ann Wilson – født 1950 – vokal, fløjte og guitar
Nancy Wilson – født 1954 – rytmeguitar og vokal
Howard
Leese – født1951
– guitar, mandolin, keyboards og bas
Michael Derosier – Født? – trommer
Heart er et Seattle-band der spiller rock og hardrock der blev
stiftet af Fossen og Fischer, der begge havde været aktive siden 1969 i aet
band der hed ”Army” i deres highschool. De skiftede navn et par gange til Hokus
Pokus og endelig White Hart uden E inspireret af populær-videnskabsmanden Arthur
C. Clarkes bog ”Tales from the White Hart”. Til sidst tog de navnet Heart.
Nancy Wilson mødte tilfældigt Fischers bror Mike til en
White Hard-koncert og på grund af Vietnam-krigen ”flygtede de alle til Canada,
da de var blevet indkaldt til militæret. Her blev bandet ”Heart” stiftet i 1973
og Nancy Wilson blev medlem året efter.
Da de var fra Seattle, var det naturligt at ”flygte til Vancouver.
Her spillede de på klubber og de fik lavet et demobånd ved hjælp af Howard
Leese, som blev fuldtidsmedlem. De havde mødt produceren Mike Flicker, som producerede
deres debutalbum ”Dreamboat Annie” fra 1975 i studiet Mushroom Studios i Vancouver.
Studiet er senere benyttet af Bachman-Turner Overdrive og Quensrÿche.
Albummet solgtes i 30.000 eksemplarer og de fik et job som
opvarmning for Rod Stewart i Montreal. Manageren af Mushroom, sørge for at singlerne
”Crazy On You” og Magic Man” blev udgivet i USA. DE singler havnede på
Billboard Hot 110 henholdsvis som nr. 35 og nr. 9. Altså en pæn succes var
opnået. Albummet havnede på en syvendeplads på Billboard 200 og solgte omkring
en million eksemplarer.
Søstrene røg i totterne på Mushroom, da de havde lavet en
helsideskampagne med coveret med teksten ” ”Det er kun vores første gang”. Heat
brød kontrakten med Mushroom og skrev kontrakt med CBS, hvilket afstedkom et juridisk
slagsmål, og Mushroom udgav uden eseasrtsHHearts
tilladelse et halvfærdigt album med navnet ”Magazine” lige inden CBS-albummet ”Little
Queen”. Mushroom tabte retssagen og albummet blev remixet og med nye vokaler,
og det blev genudgivet 1978, hvor lp’en fik platin. ”Little Queen” solgte lige
så godt.
De næste albums solgt også godt, men i 1981 gik det lidt ned
ad bakke, da de forsøgte at matche 80’ernes puddelhunderock med power-ballader.
Fossen og Fischer var gået ud på det tidspunkt og søstrene var eneste oprindelige
medlemmer. Men i 1985 fik de så comeback med albummet ”Heart” med Roy Nevison,
der også havde produceret prominente navne som the Who og Bad Company. Dette album
blev så det eneste album som toppede Billboard 200.
Bandet spænder fra pop-rock til hardrock og heavy metal, og
har således ligget på næsten alle Billboards hitlister. Søstrene har et studie ved
navn ”bad Animal Studio” i Seattle som de købte i 1991 og mange af Seattles
grunge-bands, kan takke Ann og Nancy Wilson de fik studietid. Neil Yong, R.E.M.,
Soundgarden, Pearl Jam, og Alice in Chains har indspillet albums der.
De har solgt 35 millioner albums og har holdt få pauser og
er stadig aktive. Populariteten i Europa var på det jævne, med England som det eneste
land hvor de hittede, hvilket er en skam.
.jpg "Copyright: Atlantic Records")
.jpg "Copyright: Af Eirik Newth fra Oslo, Norway - Flickr,")
.png "Copyright: Fontana og Atco Records")
